Dizajn. Kreacja

Opis

Dizajn: Percepcja jest pierwszą częścią dwutomowego wydawnictwa. Zawiera omówienie fizycznych, biologicznych i kulturowych uwarunkowań determinujących naszą percepcję rzeczywistości. Model percepcji jest bazą, na której budujemy nasze działanie. Między innymi podałam tam definicje: Gestaltu, homeostatu, selfu i inne, do których się odnoszę w części drugiej, niniejszej. Innymi słowy mówiąc, problematyka obu części jest ta sama, gdzie część pierwsza obejmuje teorię jako bazę do praktyki projektowej opisanej w części drugiej.

Dizajn: Kreacja jest częścią drugą. Nie ma ambicji całościowego ogarnięcia problematyki projektowania widzianej jako problematyka twórczości w sensie teoretycznym. Z jednej strony jest relacją o metodach, które w praktyce sprawdziłam, z drugiej strony jest zaproszeniem do dyskusji, poprzez wprowadzenie koncepcji pochodzących z różnych dziedzin, jak neurologia, cybernetyka, retoryka, terapia zorientowana na sukces i inne. Koncepcji, a nie prawd, gdyż nie jestem w stanie sprawdzić czy są „prawdą”, mogę jedynie sprawdzić ich przydatność w procesie projektowania i to wyłącznie przeze mnie, czyli subiektywnie.

Spis treści

Wprowadzenie

1. Wyobraźnia przestrzenią kreacji
1.1. Człowiek jako narzędzie
1.2. Praca mózgu
1.3. Wyobraźnia przestrzenią kreacji
1.4. Wyobraźnia stosowana

2. Układ oko – mózg
2.1. Postrzeganie a rozumienie
2.2. Układ oko – mózg w działaniu
2.3. Zapisywanie informacji
2.4. Kodowanie obrazu
2.5. Zrozumienie celu a błędy poznawcze

3. Nieświadomość jako narzędzie
3.1. Model trzech mózgów a złudzenia logiki
3.2. Intuicja jako zbiór prostych algorytmów
3.3. Szybkość metodą wyłączania świadomości
3.4. Emocja jako praca i z nadmiarem, i z brakiem informacji
3.5. Informacja w etapach edukacji

4. Twórca a środowisko
4.1. Nieświadomość zbiorowa
4.2. Efekt Lucyfera
4.3. Blokady
5. Kreatywność to wyzwolenie
5.1. Kreatywność to decyzja
5.2. Ryzyko a działanie
5.3. Nie ma błędów, jest doświadczenie
5.4. Strach przed szczęściem
5.5. Kreatywność a wzorce kulturowe

6. Wielowymiarowość sztuki
6.1. Przeżywanie czy intelektualizowanie
6.2. Sztuka jako metoda
6.3. Sztuka jako synteza
6.4. Sztuka jako narzędzie projektowe

7. Materia jako sprawdzian
7.1. Mądrość ręki
7.2. Mądrość materii
7.3. Prawda ciała
7.4. Jacht jako synteza Dizajnu

8. Dizajn jako współpraca
8.1. Motywacja
8.2. Psychocybernetyczny model działania
8.3. Mechanizmy współpracy
8.4. Kultura nauczania
8.5. Stado w procesie dydaktycznym
9. Społeczny cel Dizajnu
9.1. Falsyfikowanie wartości
9.2. Świadomość rzeczywistości
9.3. Rola projektanta

10. Metodologia projektowania
10.1. Kompleksowość projektowania.
10.2. Projektowanie jako proces przechodzenia formy wizualnej w inną formę wizualną
10.3. Rysunek jako narzędzie
10.4. Projektowanie jako proces podejmowania decyzji
10.5. Projektowanie jako rozwiązywanie problemu
10.6. Projektowanie jako obserwacja procesów w procesie

11. Komunikacja
11.1. Kodowanie i odczytywanie informacji
11.2. Kanały komunikacji: obraz a narracja

12. Język strukturą kontekstów
12.1. Język jako zbiór kodów
12.2. Język strukturą kontekstów
12.3. Kognitywistyka
12.4. Retoryka a zasady projektowania
12.5. Sztuka jako komunikat
12.6. Projekt jako komunikat

13. Autopromocja a samopoznanie
13.1. Port-folio jako autopromocja
13.2. Tabela zajebistości
13.3. Trzeba myśleć
13.4. Samopoznanie to proces

14. Źródła cytatów

15. Spis ilustracji

Informacje o bezpieczeństwie produktu Informacje o producencie